CRÍTICAS. El renacer de un ídolo, una nueva joya ‘indie’ y más estrenos en ‘streaming’ y autocinemas

La pandemia del Covid-19 no nos da todavía respiro en esta parte del mundo, por lo que, a diferencia de territorios europeos y asiáticos que han visto la reapertura de sus salas de cine convencionales desde hace varias semanas, las nuestras continúan cerradas, con todo lo que eso implica.

Sin embargo, la selección de películas de estreno que les ofrecemos en esta ocasión da cuenta de ciertos cambios interesantes, porque a diferencia de lo que había venido sucediendo en entregas anteriores, muestra un incremento sustantivo de títulos que no se limitan a lanzarse únicamente en Video On Demand, sino que se presentan también en autocinemas locales.

Entretenimiento

VIDEO. La actriz mexicana Yalitza Aparicio debuta como youtuber

Yalitza Aparicio estrenó su canal de YouTube con la publicación de un video, al que denominó simplemente como Tráiler, que lanzó ayer.

Jul. 29, 2020

Y no solo eso, ya que hay incluso una película que sale primero en esta clase de recintos y que posterga su exhibición virtual para la siguiente semana, como lo descubrirán al leer la presente columna de reseñas, que se inclina en esta ocasión de manera decisiva hacia el mercado independiente, aunque incluye al menos un trabajo encomendado a un gran director comercial.

SHE DIES TOMORROW

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Director: Amy Seimetz

Reparto: Kate Lyn Sheil, Jane Adams, Kentucker Audley

Género: Thriller

La actriz Amy Seimetz usó el dinero ganado por su papel coprotagónico en el reciente ‘remake’ de “Pet Sematary” para filmar su segunda película como directora, “She Dies Tomorrow”, que también escribió y que se lanza hoy en autocinemas selectos, para pasar al Video On Demand a partir del 7 de agosto.

Y no nos cabe duda de que la inversión fue adecuada, porque estamos ante una producción rabiosamente original que no será del gusto de los amantes del ‘mainstream’, pero sí de todos aquellos que admiran el ‘indie’ propositivo con tintes existenciales y sin respuestas fáciles y que, a diferencia de la mayoría de propuestas similares, tiene una impronta profundamente femenina.

Aquí, Amy (Kate Lyn Sheil), una joven con aparentes síntomas de depresión y con un pasado de alcoholismo, le anuncia a su amiga Jane (Jane Adams) que está segura de que va a morir, lo que desencadena una serie de enredos entre las dos y un grupo cada vez más creciente de personas (entre ellas, la que se encuentra interpretada por la actriz de ascendencia latina Michelle Rodríguez, en una breve pero sustancia intervención).

Seimetz hace que la confusión que sienten los personajes se haga nuestra, incursionando con ello en los terrenos del terror; pero lo hace de manera siempre creativa, seductora y hasta entretenida (esto puede ser visto también como una comedia absurda), respaldada constantemente por las estupendas actuaciones de sus protagonistas.

REBUILDING PARADISE

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Director: Ron Howard

Género: Documental

Ron Howard, director de taquillazos como “Cocoon”, “Apollo 13” y “A Beautiful Mind”, se pone al mando de un trabajo de no ficción realmente impresionante que se vale de sus peculiares habilidades para las puestas en escenas vistosas con el fin de narrar de manera interesante una tragedia de gran escala y de reciente data.

“Rebuilding Paradise”, que se estrena hoy en Virtual Cinemas y algunos autocinemas, es un documental de largo aliento sobre la destrucción casi completa del pueblo californiano de Paradise en noviembre del 2018, a raíz de un devastador incendio que fue provocado por una falla en el sistema eléctrico de la zona, y que además de acabar con la vida de más de 80 personas, dejó a miles de damnificados, ya que el 95% de los inmuebles resultaron seriamente dañados.

Valiéndose de tomas aéreas que nos dejan con la boca abierta ante la inmensidad del drama, pero también de numerosas entrevistas con los sobrevivientes y de escenas conmovedoras en las que se muestran los esfuerzos de reconstrucción, el veterano realizador da tanto cuenta de las secuelas del nefasto suceso como del espíritu de resistencia de una comunidad que sigue tratando de reponerse.

Pero lo que nos coloca realmente en el centro de la acción desde el inicio mismo es la recopilación y la edición de una cantidad impresionante de material visual grabado con teléfonos celulares por los mismos afectados a bordo de sus automóviles mientras trataban de escapar de ese infierno sobre la Tierra en el que se había convertido el maravilloso paraje rural que habitaban.

THE CUBAN

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Director: Sergio Navarretta

Reparto: Ana Golja, Louis Gossett Jr., Shohreh Aghdashloo

Género: Drama

Elevada por su afán internacionalista, su placentera banda sonora y sus buenas intenciones, “The Cuban” (que se puede ver ya en Virtual Cinemas y en autocinemas selectos) es una película que, sin embargo, se ve afectada por la falta de credibilidad en otras áreas y por el empleo indiscriminado de una fórmula narrativa convencional.

Y eso comienza con la elección de uno de los protagonistas, Louis Gossett Jr. (“An Officer and a Gentleman”, “Roots”), que es un actor estupendo -y hace lo suyo con brío y sensibilidad-, pero que nosotros como latinos no logramos ver nunca como el personaje que le da nombre a la cinta, un guitarrista cubano de la vieja escuela que se encuentra recluido en un asilo de ancianos canadiense y que profiere de vez en cuando una que otra palabra en nuestro idioma, amparado por la demencia que lo aqueja.

Claro que la verdadera protagonista es Mina (Ana Golja), la joven enfermera de origen afgano que se dedica a cuidarlo y que asume sin que nadie se lo pida la misión de devolverlo a la realidad a través de la música de su pasado. Golja es encantadora, el relato de rasgos nostálgicos no se encuentra libre de bondades y hasta hay escenas filmadas en La Habana, pero escuchar mil veces las mismas canciones que hemos escuchado ya mil veces (“Quizás, quizás” y “Guantanamera”) en el transcurso de una sola película es francamente demasiado.

SUMMERLAND

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Directora: Jessica Swale

Reparto: Gemma Arterton, Gugu Mbatha-Raw, Lucas Bond

Género: Drama

Las voces emergentes del cine hecho por mujeres se dejan escuchar nuevamente con esta producción británica, que es la ópera prima de la realizadora británica Jessica Swale, quien dirigió el trabajo y escribió el guion de una obra que se ha lanzado en autocinemas selectos y en VOD.

“Summerland” es un filme de época que cuenta la historia de una escritora arisca y antisocial de mediados de los ’40 cuya existencia se ve alterada ante la llegada de un niño que ha llegado hasta su pueblo tras los ataques alemanes en Londres, y que es colocado bajo su protección en contra de sus deseos.

En realidad, la historia, que empieza marcada por un sabor muy europeo, y que incluye saludables alusiones a temáticas LGBTQ e interraciales, termina viéndose afectada por giros bastante hollywoodenses e innecesariamente sensibleros; pero la fotografía es fantástica y los trámites enteros se soportan sin mayores problemas gracias a la increíble actuación estelar de Gemma Aterton (“Clash of the Titans”, “The Girl with All the Gifts”).

MARLEY

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Director: Kevin Macdonald

Género: Biografía

Sí, este es el mismo documental del 2012 que ya debes haber visto si eres un seguidor incondicional del reggae y, claro está, de Bob Marley, el legendario artista jamaiquino que es colocado al frente del trabajo; pero la celebración de lo que hubiera sido su cumpleaños número 75 es excusa suficiente para volver a mostrarlo de manera pública.

Y es que, en su momento, “Marley” (que puedes ver en Virtual Cinemas y autocinemas selectos) recibió toda clase de elogios debido al amplio y exhaustivo recorrido que hacía de la carrera del icono fallecido a través de sus 144 minutos de duración, aunque tuvo también detractores, como fue el caso de Bunny Wailer, ex integrante del grupo encabezado por el ídolo, quien aseguró que la ideología rastafari había sido prácticamente ignorada en el trabajo hecho por el británico Kevin Macdonald.

Ver este fantástico filme (algo que yo acabo de hacer por primera vez) es darse cuenta de que Bunny exagera, porque la religión que profesa cuenta con un amplio segmento de metraje; pero el contenido apunta mucho más hacia la reconstrucción de otros aspectos de la vida del mítico cantante y guitarrista, con la ayuda de abundante material de archivo y entrevistas nuevas con sus familiares y allegados. En realidad, lo único que le faltó a “Marley” fue tener a Marley vivo.