Nuevas fotos de las galerías del Museo de la Academia, desde ‘Oz’ hasta ‘Midsommar’
El traje protésico, en el centro, que usó el actor Doug Jones como el hombre anfibio en la película ganadora del Oscar de 2018, “La forma del agua”, dirigida por Guillermo del Toro. El traje es parte de la exposición inaugural del Museo de la Academia de Cinematografía, “Historias de cine”.
El Museo de la Academia de Cinematografía no abre al público hasta el 30 de septiembre, pero Tom Hanks, Anna Kendrick, el productor de “Parasite” Miky Lee, el arquitecto Renzo Piano y otros dieron la bienvenida a los medios el martes a echar un vistazo a las galerías completamente instaladas. y el fotógrafo del Times, Jay L. Clendenin, estuvo presente para capturar la escena.
El evento comenzó en el Teatro David Geffen de 1,000 asientos del museo, el vientre del futurista edificio de esfera con cúpula de vidrio de Piano. No llames a la estructura la “Estrella de la Muerte”, como se la ha apodado, insistió Piano.
“No es una Estrella de la Muerte”, dijo. “Llámalo dirigible, está bien, este lugar era un aeródromo hace menos de un siglo”. O, agregó, llámelo “una pompa de jabón. Pero esta pompa de jabón nunca explotará. Está muy bien hecho, muy bien construido “.
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La colección del museo de alrededor de 8.000 artículos incluye las zapatillas rojo rubí de Dorothy de “El mago de Oz”, el tocado de criatura de H.R. Giger de “Alien” y la máquina de escribir en la que Alfred Hitchcock escribió “Psycho”. Pero Hanks, un administrador del museo que codirigió los esfuerzos de recaudación de fondos con Annette Bening y Bob Iger, dijo que su galería favorita estaba llena de viejas linternas mágicas que hace cientos de años proyectaban imágenes a la luz de las velas. Puede que no sea tan glamoroso como ver al droide R2-D2 de “Star Wars”, también a la vista en el museo, pero las linternas ilustran el poder de la narración, dijo.
“Hizo que la gente como todos nosotros quisiera entrar en esa habitación oscura y ser transportada a otro lugar”, dijo sobre la galería. “Eso es lo que hacen las películas”.
Otras ciudades tienen museos de cine, agregó Hanks. Pero “este museo tiene que ser el Partenón de esos lugares”.
Jay L. Clendenin was a Los Angeles Times staff photographer from 2007-24. He primarily covered the entertainment industry, with a focus on portraiture.