A solo días de la celebración de las brujas, la cartelera del fin de semana se encuentra protagonizada por una película que lleva justamente el nombre del festejo y que promete arrasar con la taquilla sin mayores problemas. Pero nuestra lista de estrenos incluye también lanzamientos que exploran diferentes géneros y que recorren diversos territorios.
HALLOWEEN ENDS
Director: David Gordon Green
Reparto: Jamie Lee Curtis, James Jude Courtney, Andi Matichak
Género: Terror
Cuatro años después de haberse unido por primera vez con la finalidad de crear una nueva trilogía vinculada a la inmortal saga de “Halloween”, la actriz Jamie Lee Curtis y el director y guionista David Gordon Green se unen por última vez -y parece que la afirmación es sincera- para cerrar el ciclo con una entrega que, sin ser todo lo lograda que podría ser, muestra un saludable sentido de ambición, un evidente talento cinematográfico y el deseo de ofrecer algo mínimamente novedoso en medio de una franquicia que, para muchos, ha sido ya exprimida hasta el hartazgo.
Al hacerlo, respetan la lógica y la continuidad de un conjunto que, como lo saben bien los fans, se planteó desde el inicio como una secuela directa de la cinta original de 1978 que ignoraba los sucesos de las otras películas, y que tenía al centro -bueno, al menos en su primera entrega, titulada también “Halloween”- a una Laurie Strode enfrentada al trauma severo que se creó en ella luego de su primer encuentro con Michael Myers, un asesino en serie de origen supuestamente humano cuyas acciones parecían revelar rasgos sobrenaturales.
Laurie estuvo particularmente relegada en “Halloween Kills” (2019) -la entrega menos afortunada de la trilogía-, debido a que se encontraba en un hospital tras haber sido acuchillada por el sujeto de la máscara; pero regresa ahora para cerrar de manera satisfactoria un círculo en el que, de todos modos, sigue sin ser la protagonista absoluta, porque, esta vez, Gordon Green y su equipo de escritores centran la mirada en Corey Cunningham (brillantemente interpretado por Rohan Campbell), un joven retraído que se vuelve presa de su propia experiencia traumática tras un accidente que involucra la muerte de un niño.
Sin dejar de lado las escenas brutales que todos reclaman, la historia se desvía de la estructura ya predecible de los relatos sobre Myers y, de hecho, esconde al villano principal durante la mayor parte del metraje, lo que resulta particularmente arriesgado y tiene el potencial de disgustar a los espectadores más apegados a la mitología de base; pero es eso mismo lo que la vuelve de algún modo original, lo que permite un desarrollo de personajes insólito para la saga y lo que nos ofrece la posibilidad de ahondar en temáticas psicológicas y sociales que no son precisamente presentadas con sutileza, pero que deberían llamar la atención de los amantes de la serie creada por John Carpenter que no se encuentren obsesionados con ver lo mismo una y otra vez. “Halloween Ends” se estrena de manera simultánea en salas y en Peacock.
PROYECTO FANTASMA (PHANTOM PROJECT)
Director: Roberto Doveris
Reparto: Juan Cano, Ingrid Isensee, Claudio González
Género: Comedia dramática / Suspenso / Sobrenatural
“Proyecto Fantasma”, que se estrena este viernes de manera simultánea en el Laemmle de Glendale y en formato digital bajo el título de “Phantom Project”, es un título que, sin alcanzar un nivel superlativo, merece verse por su originalidad, su frescura y lo que dice sobre un tipo de sensibilidad que existe definitivamente en la ciudad de Santiago (porque se trata de una película chilena).
Para ser más claros, estamos ante una comedia dramática con curiosos tintes sobrenaturales y una clara orientación LGBTQ que, por lo recién dicho, podría ser acusada de pretenciosa, pero que no lo es, gracias al estilo desenfadado y casi costumbrista de su director y guionista Roberto Doveris, quien atiende a sus personajes con esmero y que, al hacerlo, revisa muchas cuestiones sociales y coyunturales vinculadas a los ‘millenials’ de clase media de su ciudad de origen, pero sin pretender dar respuestas ni elaborar grandes teorías.
Lo más curioso de la cinta, que está filmada de manera sencilla pero convincente, es la introducción de una presencia fantasmal cuya representación visual puede ser vista como creativa o precaria, según el cristal con que se mire, y cuyo aspecto simbólico resulta en todo caso bastante primario; pero el conjunto entero se sostiene en una carismática actuación de Juan Cano, quien interpreta al protagonista Pablo, un hombre gay de 30 años que se encuentra desempleado pero que aspira a convertirse en actor de cine dentro de una industria nacional que, como lo señala una de sus amigas, “es de lo más pobre aquí en Chile”.
STARS AT NOON
Directora: Claire Denis
Reparto: Margaret Qualley, Joe Alwyn, Benny Safdie
Género: Romance / Thriller
Claire Denis, autora de la estupenda “Beau Travail” (1999), es una directora francesa que se ha ganado a pulso el título de autora, y que, pese a la irregularidad de sus propuestas, ha presentado con el paso de los años una serie de películas que, sin resultar impecables, tienen siempre algo interesante que decir, como fue el caso de su reciente incursión en la ciencia ficción a través de “High Life” (2018) y del complejo drama de pareja “Both Sides of the Blade” (2002).
“Stars at Noon”, su más reciente esfuerzo, a punto de estrenarse tanto en salas selectas como en Video On Demand luego de llevarse el Grand Prix en Cannes, muestra nuevamente las virtudes cinematográficas de una artista que sigue en dominio de sus cualidades estéticas y que es todavía capaz de presentarnos con particular convicción escenas cargadas de sensualidad y de intriga; pero es también una muestra adicional de que ni siquiera los(as) grandes realizadores(as) internacionales se encuentran libres de pecar cuando les toca plasmar en la pantalla historia desarrolladas en países latinoamericanos.
En este caso, Margaret Qualley interpreta con brío y entrega a Trish, una joven estadounidense que pretende ser periodista sin serlo y que sobrevive en la ciudad de Managua ofreciendo favores sexuales a cambio de pagos mínimos en dólares, hasta que conoce a Daniel (Joe Alwyn en una actuación menos afortunada), un hombre inglés que pretende ser un empresario pero que esconde más de un secreto. Más allá del desigual nivel de las interpretaciones, Denis nos zambulle de manera elegante en una vorágine de pasión peligrosa que es digna de ser apreciada; pero, al trasladar la novela original de 1989 en que se basa su guion a la actualidad y filmar en Panamá, la misma cineasta incurre en simplificaciones, acentos inadecuados y faltas de lógica que terminan por quitarle credibilidad a sus esfuerzos.
OLD MAN
Director: Lucky McKee
Reparto: Stephen Lang, Marc Senter, Liana Wright-Mark
Género: Suspenso / Terror
A lo largo de varios años, perdimos de vista a Lucky McKee, creador de dos de las películas de terror más impresionantes de las últimas dos décadas, “May” (2002) y “The Woman” (2011). El cineasta californiano se mantuvo activo, pero sus trabajos posteriores pasaron bajo nuestro radar, por lo que nos satisface hacer podido ver una copia adelantada de “Old Man”, su largometraje más reciente, que se estrena este viernes en salas selectas, en Video On Demand y en formato digital.
Y nos satisface no solamente porque apreciarlo fue casi como reencontrarse con un viejo amigo, sino porque se trata de un título que, sin corresponder exactamente al género en el que McKee destacó tanto (se trata más bien de un ‘thriller’) y sin ser precisamente una obra maestra, funciona en sus propios términos, sustentado en una puesta en escena que por limitarse prácticamente a una locación pudo ser muy teatral (no lo es) y encabezado en el plano interpretativo por una actuación sobresaliente de Stephen Lang, un intérprete de larga trayectoria al que descubrimos tardíamente en toda su gloria gracias a su participación en la saga de “Don’t Breathe”, que recorría terrenos similares y que surgió de las mentes de los uruguayos Fede Álvarez y Rodo Sayagués.
Aquí, Lang se pone en la piel de un hombre mayor y malhumorado que vive recluido en una cabaña de las montañas, donde recibe de pronto la visita de un joven tímido que asegura haberse perdido. Al inicio, el hombre actúa ante su huésped indeseado con toda la hostilidad que se puede esperar, pero poco a poco, las cosas van relajándose y lo llevan incluso a la risa, en medio de una montaña rusa de emociones que no culmina de modo necesariamente original y que puede llegar a ser tediosa por su aire repetitivo, pero que mantiene frecuentemente al espectador al borde de su asiento sin necesidad de recurrir a trucos visuales elaborados ni a grandes escenas de violencia.
Suscríbase al Kiosco Digital
Encuentre noticias sobre su comunidad, entretenimiento, eventos locales y todo lo que desea saber del mundo del deporte y de sus equipos preferidos.
Ocasionalmente, puede recibir contenido promocional del Los Angeles Times en Español.
