La edición 2022 del afamado AFI Fest abrió sus puertas el día de hoy en las salas Chinese de Hollywood, retomando por primera vez desde el 2019 la realización de un evento completamente presencial y reduciendo a cambio su duración, que era anteriormente de ocho días y que se ha visto ahora reducida a cinco.
Esto ha afectado de manera inevitable la extensión de la programación, sin impedir por ello la presencia de varios títulos que deberían llamar la atención de nuestros lectores latinos. Esta misma noche a las 7.30 p.m. se realizará la proyección de “Selena Gómez: My Mind and Me”, un documental sobre la vida de la exitosa cantante mexicoamericana, y el domingo a las 6 p.m. pasará lo mismo con el esperado “Pinocchio” del director mexicano Guillermo del Toro, que tendrá con esto su premier en la Unión Americana.
Pero, aparte de que son de origen estadounidense, las dos cintas mencionadas no fueron puestas a nuestra disposición de manera adelantada, por lo que la lista que ofrecemos a continuación se encuentra conformada por las apreciaciones que tenemos después de haber visto ya de manera presencial o virtual todas las películas iberoamericanas que circularán en el festival durante los próximos días. Que se abra el telón.
BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES / México
3 de noviembre, 7 p.m. TCL Chinese
Tras desarrollar la mayor parte de su carrera fílmica con historias desarrolladas en diferentes territorios, Alejandro G. Inárritu regresa a México -pero manteniendo un pie firme en su actual ciudad de residencia, Los Ángeles- para ofrecernos una ambiciosa propuesta de casi tres horas de duración en la que expone muchas de sus inquietudes existenciales y sociales.
Lo hace recurriendo a un alter ego, Silverio Gama (Daniel Giménez Cacho), quien es presentado como un periodista y documentalista radicado en Estados Unidos que regresa a su país de origen para recibir un premio y que, una vez allí, se ve expuesto a una vorágine de emociones y experiencias relacionadas a sus creencias, su estilo de vida y sus logros profesionales.
Desde su planteamiento mismo, la cinta corre el riesgo de ser profundamente individualista, lo que se ve reforzado por un punto de vista que se mantiene siempre del lado del protagonista; pero lo que se cuenta y lo que se muestra abarca una multitud impresionante de temas de interés humanitario que van desde el fenómeno de la migración indocumentada hasta las heridas dejadas por la Conquista y la guerra mexicano-estadounidense, y que son respaldados visualmente por una puesta en escena de impresionante vuelo.
Se trata, finalmente, de una producción con momentos memorables y con secuencias mucho menos logradas cuyo disfrute dependerá en buena medida de lo que uno sienta ya por Iñarritu, quien sigue siendo uno de los artistas más fascinantes y discutidos de la cinematografía mundial.
Fuera de la premier estadounidense del AFI Fest, “Bardo” se estrenará comercialmente en salas selectas este viernes y estará disponible en Netflix el 16 de diciembre; pero merece definitivamente verse en una pantalla gigante.
TRENQUE LAUQUEN / Argentina
6 de noviembre, 12 p.m. Chinese 4
La extensión extrema de este trabajo (dura 260 minutos, por lo que se proyectará con un intermedio de 20 minutos) no debería desanimar a los cinéfilos que se encuentren dispuestos a zambullirse por completo en una propuesta de carácter narrativo particularmente ambicioso que, una vez iniciada, no puede dejarse de lado, y que remite por ello a las sensaciones producidas por una buena novela.
El cuarto largometraje de Laura Citarella, quien es reconocida en su país como una de las voces más importantes del llamado Nuevo Cine Argentino, nos presenta inicialmente a Laura (interpretada por Laura Paredes, coescritora del guion), una joven bióloga cuya súbita desaparición en un pueblo del país sudamericano es el punto de partida de una búsqueda emprendida por su novio Rafael (Rafael Sprgelburd) y su compañero de trabajo Ezequiel (Ezequiel Pierri).
Para ser sinceros, las largas escenas entre Rafael y Ezequiel pueden llegar a ser agotadoras; pero una vez que se empieza a recrear la curiosa relación que existía entre el segundo y Laura, el asunto toma un vuelo tan imprevisible como fascinante que se ve incrementado en la segunda parte del trabajo, cuando aparecen nuevos personajes femeninos y se implementa un relato con claros tintes de ciencia ficción. En suma: el proceso es largo, pero vale completamente la pena.
DRY GROUND BURNING (MATO SECO EM CHAMAS) / Brasil
3 de noviembre, 7:15 p.m. Chinese 5
Esta es una curiosa mezcla de documental con ficción donde las protagonistas (porque esta es una historia de mujeres) son interpretadas por actrices improvisadas (o ‘no actrices’) de una ‘favela’ que llevan los mismos nombres y cuyas experiencias de vida son constantemente incorporadas a un guion en el que, curiosamente, se introducen elementos de géneros que llegan incluso hasta la ciencia ficción.
Aquí, Léa (Léa Alves da Silva) y Chitara (Joana Darc Furtado) son dos aguerridas hermanas que se unen para sabotear una tubería de petróleo y fabricar gasolina que distribuyen en su empobrecido barrio, en medio de un entorno que se siente a veces profundamente realista (hay incluso alusiones directas a la campaña política de Bolsonaro) y que adquiere de repente connotaciones futuristas.
El paso por la cárcel, el activismo político y el lesbianismo celebratorio se unen en un largometraje que rompe saludablemente las expectativas y que resulta por ello prácticamente revolucionario tanto en la forma como en el fondo.
Las dos horas y media que dura el filme dirigido y escrito por Joana Pimenta y Adirley Queirós son normalmente asignadas a superproducciones hollywoodenses de superhéroes o de acción, y son probablemente demasiadas para un trabajo como este, que se encuentra en el lado opuesto del espectro. Pero el resultado no deja de ser impresionante y, por la extensión misma, resulta incluso más sobrecogedor que si hubiera sido mucho más corto. Ojo que se proyectará en portugués con subtítulos en inglés.
ALCARRÀS / España
5 de noviembre, 6:15 p.m. Chinese 3
Lo primero que hay que señalar, en beneficio de los espectadores que no entiendan bien el inglés, es que, si bien esta es una producción procedente de la Madre Patria, no se encuentra hablada en español, sino en catalán, lo que significa que será proyectada en ese lenguaje con subtítulos en el idioma oficial del país donde vivimos.
Hecha la salvedad, debemos decir que esta es la propuesta designada por su país de origen para tratar de competir en la categoría de Mejor Película Internacional del Oscar, y que llega antecedida por su triunfo en la edición más reciente de la Berlinale, donde se hizo acreedora al León de Oro. No le falta entonces prestigio, y por lo que hemos podido ver, calidad.
La originalidad de su propuesta llega marcada desde el inicio mismo, cuando se nos presenta a una vasta familia de melocotoneros radicada en un pequeño pueblo rural. La existencia aparentemente apacible del clan se ve perturbada cuando sus integrantes son informados de la pérdida de sus tierras de cosecha, a través de un proceso irreversible que empieza a provocar problemas internos cada vez más serios.
Pese al dramatismo inherente de la premisa, la directora y guionista Carla Simón evita constantemente el tremendismo y filma todo con un estilo naturalista que no deja por ello de ser meticuloso y conmovedor.
Suscríbase al Kiosco Digital
Encuentre noticias sobre su comunidad, entretenimiento, eventos locales y todo lo que desea saber del mundo del deporte y de sus equipos preferidos.
Ocasionalmente, puede recibir contenido promocional del Los Angeles Times en Español.
