走进奥斯卡提名者午餐会，这里的明确呼吁是“艺术无国界”
每个桌子上几乎都有一个明星: 法瑞尔·威廉姆斯身穿美国宇航局的汗衫、破旧的牛仔裤和棒球帽, 将日常的正装推向极端。艾玛·斯通的旁边是母亲, 正在忙着用iPhone捕捉活动现场。卡西·阿弗莱克仍然沉浸于几小时前新英格兰爱国者在超级碗中的获胜。
总体而言, 今年奥斯卡提名人中的160位在周一下午出现在比佛利希尔顿酒店, 在年度午餐上庆祝他们的成就。但是尽管花名册令人印象深刻, 关注点仍在未出现在房间中的40位提名人身上——包括《推销员》的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂。他上周说, 不会在特朗普行政令禁止来自七个主要穆斯林国家的旅行之后出席奥斯卡。
“我们之中的每个人都知道这间屋子里有一些空的椅子, ”电影艺术与科学学院主席谢莉尔‧布恩‧伊萨克斯对在座的人发表讲话时表示, “今天, 全球内有一场就艺术自由的斗争, 20世纪50年代以来艺术自由比任何时候都显得更加紧迫。艺术无国界。艺术没有语言, 不属于任何一种单一的信仰。没有——艺术的力量在于它超过所有这些, 强大的社会不会审查艺术, 他们庆祝它。美国永远不应该成为一个障碍, 而应该是一个信标。”
仅在一年以前, 伊萨克斯站在同样的玻璃领奖台上, 在“#奥斯卡太白了”的争议后喊出“房间里的大象”。2015年, 没有一位有色人种演员被学院认可。但是上月, 该组织从2016年的电影中提名了七名有色人种演员。
“哇, ”周二她对在场的人说, “一年能产生的变化真大。”
伊萨克斯带有一种几乎明显的放松的感觉, 表示学院的成员在今年增长到683人, 称团体取得的进步应该为电影产业带来一个“光明的案例”。
“当我们的故事讲述者解决重要的问题时——从宗教不包容, 到种族歧视, 再到性别歧视——当我们从世界各地把故事带到荧幕上, 我们就成为了改变的代理人, ”她说。“当我们说出对那些建立障碍的人的反对时, 我们便加强了这些重要的真相: 全世界各地的艺术家都因一种强大的纽带连接在一起, 这一种连接代表了我们的创造力和人性的共通之处。”
虽然伊萨克斯的言论无论如何奠定了严肃的基调, 舞会上庆祝的气氛很难被压制。在各张桌子上摆放的许多的花瓶, 有柔和的兰花和庭园小玫瑰, 来宾可以在那里享用智利鲈鱼、巧克力覆盖的草莓和香槟酒。
“白天喝酒！”《二十世纪女人》的作者、导演迈克·米尔斯靠近椅子时大声说道。
《血战钢锯岭》导演梅尔·吉布森和伊萨克斯、《雄狮》主演戴夫·帕特尔坐在一起, 骄傲地展示手机上自己刚出生不久的小孩的照片。
“他看起来像杰克·本尼, 不是吗? ”吉布森谈到他第九个孩子。
同时, 阿弗莱克说, 他没能看到家乡球队周日晚上赢得盛大的比赛, 因为他当时正在一个电影节上参加问答。他也没有看到喜剧演员亚历克斯·莫法特在《周六夜现场》上对他的印象。
“他们打电话给我, 说‘这可以吗? ’然后我像是‘可以, ’但我没法看, ”他说。“笑话是什么? 他们还嘲笑别人了吗? ”
幸运的是, 就在《海边的曼彻斯特》的主演要求解释时, 灯光渐暗, 电视转播制作人迈克尔·德卢卡和珍妮弗·托德站上舞台提供领奖感言的指导。德卢卡说, 今年晚会的主题是“电影和它们讲述的故事如何激励我们, 并提供给我们一些渴望的事物。”
“所以如果你发现自己在奥斯卡舞台上, 如果这些主题可以与你发生关联, 不用顾虑让它们成为你领奖感言的一部分, ”他敦促说。“[观众]想听听听和你电影有关的事, 电影对你意味着什么, 有关你可能激发他们的个人经历。他们想要传递一种希望或渴望的信息——在45秒或更少的时间里。”
为了强调时间紧迫, 德卢卡播放了一个预先录制的视频片段, 凯特·麦金农扮演一个虚构的20世纪30年代的电影明星, 名为格格里亚·凹。她曾说, 她的演讲时间太长了, 她“被一些意大利人用腌肉扔”。
“就在昨天, ”她开玩笑说, “我在我的乳沟中发现了一小块意式肉肠。”
这个周全的建议在脑海之中提留, 此时提名者一个一个地被学院劳拉·邓恩聚集到上升位置, 为他们的全家福做准备。“杰克”明星娜塔莉·波特曼, 怀孕已久, 座位被安排在前面。但是《爱乐之城》的瑞恩·高斯林和《降临》导演丹尼斯·维伦纽瓦被要求站在最上面一排, 微笑、开玩笑地鼓掌进行了20分钟, 直到全体人员得到呼唤。当每个人都就绪时, 拍摄了五张照片——其中一张最终将被发送给每个被提名者。
米歇尔·威廉姆斯被安排在拍戏搭档阿弗莱克的旁边, 《雄狮》的帕特尔和妮可·基德曼一边一个人很高地凸显出来。虽然在照片中没有空洞——佩戴头饰的舞台助理已经确定——仍然有一种感觉, 有些东西不见了。
即梅里尔·斯特里普, 她因《跑调天后》提名, 但未出席。也许20个这样的事情以后, 你便在享用免费的海鲈鱼——或者你的墙上没有更多的空间为那张全家福照片准备了。
本文原以英文发表: Inside the Oscar nominees luncheon, where the clarion call was ‘art has no borders’
