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CRÍTICAS. Will Ferrel entretiene, Dave Bautista se mantiene y más estrenos de cine en ‘streaming’

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Pese a que están oficialmente autorizadas a reabrir sus puertas, la mayoría de las salas de cine en Estados Unidos permanecen cerradas, y las que han decidido volver al negocio se enfrentan a una clamorosa falta de títulos nuevos, por lo que se limitan a proyectar cintas del pasado.

Eso hace que tu hogar siga siendo el escenario más adecuado para apreciar títulos de estreno, mediante modalidades a las que se puede acceder a través de subscripciones a plataformas ya existentes o recurriendo al Video On Demand (VOD), cuyos precios de alquiler varían considerablemente dependiendo del producto ofrecido.

A partir de hoy, puede verse a través de Netflix “Nadie sabe que estoy aquí” (“Nobody Knows I’m Here”), la primera película proveniente de Chile que ha sido financiada por la misma plataforma y que, de manera saludable, se aleja del estilo comercial y anodino de muchas producciones hechas en Latinoamérica para ofrecernos una luminosa exhibición del talento que puede encontrarse al interior de la nación sudamericana.

En esta ocasión, ponemos a tu disposición nuestras reseñas de cinco películas que se lanzan directamente en ‘streaming’ esta semana sin haber pasado antes por las salas, y en las que figuran tanto propuestas de comedia abiertamente comerciales como obras extranjeras de enorme nivel artístico. Que empiece la función (casera).

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EUROVISION SONG CONTEST: THE STORY OF FIRE SAGA

Director: David Dobkin

Reparto: Will Ferrell, Rachel McAdams, Pierce Brosnan

Género: Comedia

Los concursos anuales de Eurovision, que se vuelcan normalmente a las formas más comerciales y estridentes del pop contemporáneo, no podrían ser más ajenos a mis gustos personales. No me ha interesado nunca verlos, por lo que el anuncio de una película inspirada en la experiencia que ofrecen no tendría por qué tener mayores posibilidades de incorporarse a mi lista de visionado.

Sin embargo, cuando el asunto se traslada al plano de la comedia y pone al frente a Will Farrell, el panorama cambia completamente, ya que, sin haber ofrecido realmente nunca una actuación digna de un premio mayor, el intérprete estadounidense de películas como “Step Brothers” y “Anchorman” me cae de lo más bien; y fue justamente su presencia la que despertó en mí el interés por esta nueva cinta de Netflix, que está lejos de ser una obra maestra y es demasiado larga, pero que tiene momentos tremendamente divertidos.

En realidad, Ferrell no es el único atractivo de la película, porque él mismo comparte los roles estelares con Rachel McAdams, quien además de ser encantadora, es muy talentosa (fue nominada al Oscar por su intervención en “Spotlight”). Aquí, los dos actores interpretan a un dúo musical proveniente de un pueblito de Islandia cuyo futuro artístico es absolutamente incierto, pero que, por razones diversas, termina siendo aceptado en la competencia que se realiza esta vez en Escocia, donde se enfrenta a contendientes con muchas más oportunidades de triunfo y a las diferencias que empiezan a darse entre ellos mismos.

Ferrell y McAdams se inscriben sin mayores esfuerzos en el papel de ‘nerds’ pueblerinos, y aunque las bromas constantes sobre los islandeses podrían herir algunas susceptibilidades, el guion (coescrito por Ferrell) es lo suficientemente inocente como para no resultar escandaloso. E incluso cuando la historia se hace demasiado larga y banal y las sobreactuaciones se ponen a la orden del día, nos quedamos con una multitud de actos musicales tan impresionantes como entretenidos, así como con la sensación de que esta es una producción completamente capaz de elevarnos el ánimo en los tiempos difíciles que vivimos.

MY SPY

Director: Peter Segal

Reparto: Dave Bautista, Chloe Coleman, Kristen Schaal

Género: Comedia de acción

El virus impidió el estreno en salas de esta comedia, que se lanza directamente en Prime Video y que encuentra al exluchador profesional Dave Bautista en el papel de JJ, un rudo agente de la CIA que, muy a su pesar, tiene que hacerse cargo de una niña de 9 años (Sophie, interpretada por Chloe Coleman), quien forma parte de la misma familia que se encuentra supervisando.

La presencia estelar de Bautista, que se ha vuelto tremendamente popular por su interpretación de Drax el Destructor en las películas recientes de Marvel, garantiza que esto sea visto en plan familiar; pero saber que el director del proyecto es Pete Segal, autor de títulos tan intrascendentes como “Anger Management”, “The Longest Yard” y “Get Smart” hace que se sepa ya por dónde va la cosa, es decir, por el lado de esa clase de comedia súper comercial que no es necesariamente ofensiva, pero tampoco demasiado graciosa.

Sea como sea, Bautista, quien no tiene que hacer mucho para generar simpatía, logra sacar de algún modo a flote el proyecto entero al aliarse con Coleman, quien además de demostrar lo talentosa que es a tan temprana edad, estable con él una química indiscutible. Por otro lado, el estilo en general no es nunca estridente y resulta de lo más tolerable, aunque, incluso en medio de los tributos que le hace a algunas secuencias emblemáticas del cine, Segal vuelve a demostrar que no es precisamente un gran director de escenas de acción.

HOUSE OF HUMMINGBIRD

Directora: Kim Bora

Reparto: Park Ji-hoo, Kim Sae-byuk, Jung In-gi

Género: Drama

Esta es sin duda alguna una de las mejores películas que he visto a lo largo del año, y vuelve a dejar en claro el excelente estado en el que se encuentra el cine surcoreano después del triunfo arrollador de “Parasite” a principios del mismo calendario.

Si crees que ya lo has visto todo en lo que respecta a las ‘coming-of-age stories’ (ese término sin traducción que alude a los relatos sobre adolescentes a un paso de la adultez), espérate a ver este impresionante filme, en el que las peripecias de una estudiante de secundaria (Eunhee, interpretada magistralmente por Park Ji-hoo) son contadas dentro de un marco sistemático de abuso familiar y de machismo institucionalizado que tiene un claro sabor a denuncia social.

Eunhee no es una ‘buena’ alumna ni parece estar haciendo lo que se espera de ella con miras al futuro, pero sus padres pelean constantemente, su hermano la golpea y sus maestros masculinos la insultan sin razón alguna. Cuando conoce a una tutora de mandarín con ideas distintas, la muchachita siente que su suerte puede cambiar, aunque el camino no será nunca fácil. Llena de actuaciones brillantes y de una puesta en escena tan naturalista como expresiva, “House of Hummingbird” -que se encuentra disponible en la modalidad de Virtual Cinemas- hace valer cada uno de los 138 minutos que dura.

A REGULAR WOMAN

Director: Sherry Hormann

Reparto: Almila Bagriacik, Rauand Taleb, Aram Arami

Género: Drama

Resulta sumamente interesante que esta semana vea el estreno de dos cintas de profundo cuestionamiento social y de enorme valor cinematográfico, ya que, además de la ya citada “House of Hummingbird”, llega hasta nosotros “A Regular Woman”, otra de las joyas fílmicas que nos brinda el complicado 2020.

Esta película alemana -disponible para renta en la modalidad de Virtual Cinemas- ausculta también el machismo sistemático y el abuso familiar, pero trasladándolos a un ámbito vinculado al islamismo extremo para recrear el caso real de una familia musulmana de Berlín cuyos miembros estuvieron involucrados en el asesinato de una de sus integrantes, Hatun “Aynur” Sürücü (interpretada aquí por la luminosa Almila Bagriacik), quien había decidido separarse de un esposo violento en Turquía y alejarse de las tradiciones ferozmente restrictivas de su propio clan.

Valiéndose de una necesaria postura feminista y de una vistosa estética visual que la lleva a recurrir ocasionalmente a fotos fijas y a videos de archivo, la cineasta Sherry Hormann le da vida a un relato urgente que provoca indignación, pero también admiración ante la fortaleza de una mujer que hizo todo lo posible para encontrar un camino libre y digno tanto para ella como para su pequeño hijo. Y es que no hay que olvidar nunca que la opresión y la injusticia afectan a grupos específicos de humanos en distintas partes del mundo, y que esos son también problemas que se tienen que resolver.

THE 11TH GREEN

Director: Christopher Munch

Reparto: Campbell Scott, Agnes Bruckner, George Gerdes

Género: Ciencia-ficción

En vista del daño que vienen ocasionando los conspiranoicos con sus delirantes teorías, no estoy seguro de poder recomendar esta película a todo el mundo. Pero si la ves como lo que es (es decir, una historia de ciencia-ficción) y te inclinas por las producciones de corte ‘indie’, encontrarás en ella mucho de lo que disfrutar.

En “The 11th Green”, disponible para alquiler a través de la plataforma Theatrical-At-Home, Campbell Scott (“The Sheltering Sky”, “House of Cards”) interpreta a Jeremy Rudd, un periodista independiente de Nueva York que viaja al desierto californiano (más precisamente, a San Bernardino) para encargarse de la venta de la casa que pertenecía a su padre, un general estrechamente vinculado al ya fallecido presidente Dwight Eisenhower, quien, según las habladurías populares, estableció contacto con los extraterrestres.

Una vez allí, además de conocer a Laurie Larkspur (Agnes Bruckner), la atractiva asistente de su antecesor, Rudd empieza a desenredar una vasta red de secretos de estado relacionados a un encubrimiento de intercambios interplanetarios que se ha prolongado por más de seis décadas y que llega graficado por ‘flashbacks’ en los que participa el mismo Eisenhower (interpretado por George Gerdes) y un tipo llamado El Presidente que es obviamente Obama (y que es encarnado con impresionante precisión por Leith M. Burke). Los diálogos son extensos y complejos y los efectos especiales sumamente precarios (¿de manera intencional?), pero las actuaciones son de primer nivel y la trama entera es ciertamente fascinante.

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