El vocalista de Zoé habla del concierto de este domingo en L.A., de su nuevo álbum y de sus intervenciones en las redes sociales
Este domingo, cuando Zoé llegue al escenario del Greek Theater de Los Ángeles, lo hará en el tramo final de una gira estadounidense que se plasmado ya en más de 20 presentaciones en diferentes ciudades de los Estados Unidos.
Se trata de un tour especialmente significativo, porque le ha permitido a la emblemática agrupación mexicana de rock regresar a lo que más que le gusta hacer. “Fue maravilloso”, nos dijo el vocalista León Larregui durante una reciente entrevista, en alusión al primer concierto, que se llevó a cabo el 18 de agosto en Chicago y que fue el primero que ofrecían desde el que tuvieron en el Vive Latino del 2020, que se realizó en marzo de ese año.
“Obviamente, todo estábamos un poco oxidados; pero fue maravilloso sobre todo porque me permitió recordar algo que ya había casi olvidado y que es una parte de mi vida que me hacía mucha falta: lo que te produce estar encima de un escenario”, agregó. “Y no es solo para nosotros, porque, para la audiencia entera, esto genera también una energía y una posibilidad de compartir sentimientos que no se pueden conseguir en un concierto por ‘streaming’, por ejemplo”.
El nombre de León Larregui se hizo tendencia en Twitter este martes por la especulación sobre la suspensión de su cuenta en la red social, pero todo indica que él mismo la cerró.
La gira no ha sido únicamente importante por el retorno a las tarimas, sino porque le ha dado a Larregui y compañía la posibilidad de presentar como es debido su nuevo álbum “Sonidos de Karmática Resonancia”, que se lanzó el pasado 16 de abril y que, además de haber sido muy bien recibido, se lanzó dos décadas después del primer disco del mismo combo.
“Estamos tocando varias canciones de ahí, como cinco o seis”, retomó Larregui. “Es un álbum que musicalmente puede ser más tranquilo que los anteriores, pero que tiene letras más fuertes. Eso es el resultado del modo en que se hizo, porque creamos la mitad antes de la pandemia y la otra parte cuando ya estábamos en ella. El ‘lockdown’ nos influyó mucho, tanto musical como líricamente”.
Mensajes y realidades
En lo que respecta a las letras, que fueron escritas mayormente por nuestro entrevistado, es imposible dejar de notar las menciones que se hacen a formas de pensar que han metido a su autor en más de una discusión virtual, pero también revelaciones aparentemente personales como las que se plasman en “Popular”, un sencillo de evidentes matices íntimos con el que el cantante parece dejar en claro que su posición de ‘outsider’ viene desde la niñez.
“En realidad, esa es la canción ‘teenager’ del disco, la que habla de las múltiples caras que puede tener un adolescente”, retomó Larregui. “A mí parece que es muy inocente en todos sus sentidos; hasta medio José José, porque tiene algo de balada setentera”.
Pese a que resulta difícil de clasificar, Zoé (que ha reforzado su aspecto psicodélico en las nuevas grabaciones) es considerada a grandes rasgos como una banda de ‘indie’, y en ese sentido, es natural que ofrezca mensajes que no van en la línea del ‘mainstream’ y que no sean siempre edificantes. Pero, a principios de este año, nuestro entrevistado llevó las cosas a otro nivel en una cuenta personal de Twitter que él mismo suspendió en cierto momento, y en la que además de mostrarse abiertamente como un opositor de las vacunas contra el Covid-19, hablaba de ellas con argumentos propios de quienes han recibido el nombre de ‘conspiranoicos’.
“El Twitter desata muchas veces cosas desagradables, y yo también he caído a veces en eso”, admitió ahora el vocalista. “Es como un foro para desfogarse. Hay cosas bonitas y hay mucha m… Pero no le presto mucha atención a esas cosas. Lo que me interesa ahora es hacer los shows y reforzar la relación maravillosa que tenemos con toda esta gente que nos ha venido siguiendo por tantos años. Veo a mucha gente joven en los conciertos, y creo que eso se debe al nuevo disco, en el que la nueva generación parece haber encontrado cosas con las que se identifica”.
“Yo he sido muy bien abierto con mi posición, pero ya aprendí con todo esto que es un tema muy delicado”, prosiguió. “Después de lo que pasó, preferí no hablar tanto de eso, porque cada persona, cada familia y cada pueblo tendrá gente que cree y gente que no cree, que sospecha cosas. Pero ya no meto en eso; lo dejo ahí. Que cada quien haga sus propias investigaciones y tome sus propias decisiones”.
Todavía inconforme
Finalmente, Larregui ha tenido que vacunarse para realizar esta gira, al igual que sus compañeros de Zoé (“hay que trabajar”, nos dijo él durante esta entrevista), sin que ello signifique que haya abandonado la posición contestaria y antisistema que se plasma abiertamente en cortes del nuevo álbum como “Fiebre” (“No me vas a callar, no me vas a volver un robot/No me vas a parar, no me engañas con tus mentiras”) y “Ese cuadro no me pinta” (“Satánica misión el enfermar al pueblo/Por un profit y brutal total control”).
“Nunca hemos sido un grupo de protesta, pero creo que incluso en el primer disco que hicimos había detalles que iban por ese lado, que probaban nuestro desacuerdo con ciertas situaciones que estaban afectando a todos”, explicó el cantante. “A fin de cuentas, con cambios de estilo o sin ellos, lo que hacemos es rocanrol, y el rocanrol es rebeldía”.
Después de un 2019 lleno de éxitos, una gira internacional que recorrió más de 70 ciudades y el cierre de su gira Aztlán con dos ‘sold out’ en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, Zoé, la banda mexicana de rock ganadora de dos Latin Grammy en el 2011 y un Grammy como Mejor Álbum Alternativo Latino por “Aztlán” en 2019, lanza su nuevo tema, “SKR”, primer sencillo y adelanto de su séptimo álbum de estudio, titulado “Sonidos de Karmática Resonancia”.
En todo caso, “Sonidos de Karmática Resonancia” no se encuentra libre de momentos amorosos en los que la sensibilidad adquiere otras rutas, como es el caso del tema “Tepoztlán”, que se inspira en las preguntas existenciales que Lucián -el hijo de 6 años de Larregui- le ha empezado a hacer a su padre. De hecho, el vocalista asegura que haber establecido estos vínculos sanguíneos le ha brindado una tranquilidad que no tenía en el pasado, aunque esa aparente calma se rompió de algún modo durante sus recientes enfrentamientos en las redes sociales.
“Me pregunta cosas que no puedo responder, sobre temas en los que había pensado en mucho tiempo”, explicó. “Me inspiré en la canción de Cat Stevens ‘Father and Son’, aunque, en su caso, el hijo ya era ‘teenager’. Mi madre me ponía mucho su música cuando yo era niño, así como la de Emmanuel y los Beatles”.
“Cuando uno se convierte en padre, todo cambia; la vida adquiere otro sentido”, añadió. “Te das cuenta de que tienes que ser una mejor persona, porque vas a ser el ejemplo de un pequeñín o de una pequeñina. Preocupa el estado del mundo, la manera en que las cosas vienen cambiando de manera vertiginosa; pero esperamos que todo salga bien”.
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