Cómo ‘Frozen 2’ se vuelve más adulto y más político con cada visualización

Unos años después de un supuesto “feliz para siempre”, “Frozen 2” ve a las hermanas reales Anna (Kristen Bell) y Elsa (Idina Menzel) emprendiendo viajes personales y existenciales, luchando no con ningún villano estándar de Disney, sino simplemente con el camino a menudo erizado hasta la edad adulta.

Ya un éxito de taquilla, y claramente dirigido a las familias, la secuela en gran parte bien recibida, que estableció un récord nacional de taquilla para las películas de animación que se estrenan fuera del verano y ha recaudado cerca de $ 300 millones en los EE. UU. Durante dos fines de semana, no es tímida lejos de temas difíciles y bastante maduros. (Nota para aquellos que aún no han visto la película: esta es una historia llena de spoilers).

Los números musicales sobresalientes marcan los desafíos de crecer y de encontrar y mantener una sensación de uno mismo en momentos de cambios severos. Podría decirse que la más sofisticada de las canciones, “The Next Right Thing”, cantada por Anna de Bell, toca el dolor y cómo luchar contra la depresión casi paralizante.

Pero la historia también hace referencia a temas mundanos, incluidos los desastres ambientales provocados por el hombre y el colonialismo, que se hacen más evidentes en las repetidas visitas.

Si bien las letras cantadas por Elsa, Anna, Olaf y Kristoff se centran más en detallar los pensamientos internos de los personajes, eso no quiere decir que los otros temas no estaban en la mente del dúo compositor / letrista Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez. Es solo que, como señala Anderson-Lopez, “no querrás escuchar una gran canción sobre los derechos del agua”, un punto clave de la trama que enseña a los personajes que el mundo es menos hospitalario de lo que alguna vez imaginaron.

Para toda la acción de la película y la tradición mítica, algunas de las cuales pueden parecer excesivamente expositivas al principio, “Frozen 2” finalmente se equilibra entre la exploración íntima de las canciones de luto e inseguridades personales y los temas más amplios y muy tópicos de la historia. En “Frozen 2”, el antagonista puede ser cualquiera o cualquier cosa, desde la dificultad de tener que cambiar hasta confrontar los errores de generaciones anteriores.

“Nos dieron este patio de recreo”, dijeron Anderson-López de los directores Chris Buck y Jennifer Lee, “que por un lado podría ser esta loca película de acción y política, si quieres mirar de esa manera. Pero nos dieron suficiente información interna”. lo que está en juego para que nuestros personajes sigan teniendo un musical ... El villano de esta película es el cambio “.

Prácticamente antes del meme “OK, boom” con presciencia, uno de los desarrollos clave en “Frozen 2” revela cómo los ancianos de Anna y Elsa hicieron un desastre del medio ambiente, relegando más o menos un bosque mágico a la fatalidad a favor de la avaricia intereses personales Lo que sucedió no fue culpa de todo un reino, sino que fue el resultado de las decisiones fundamentales tomadas por aquellos en el poder. Anna y Elsa se ven obligadas a lidiar con la comprensión de que aquellos a quienes han admirado durante mucho tiempo optaron por hacer lo que era mejor para unos pocos en el presente en lugar de lo que era correcto para muchos en las próximas décadas.

“De lo que hablamos con ‘Frozen’ es que es un reflejo de crecer y convertirse en adultos en el mundo”, dice el guionista y codirector Lee, quien ahora dirige Walt Disney Animation. “Pensamos particularmente en los niños de hoy, están luchando con mucho. Realmente se trata de reflexionar sobre todos los problemas que enfrentamos en lugar de decirte cómo enfrentarlos. Anna y Elsa toman sus propias decisiones, y felicito a Anna por su capacidad para enfrentar un pasado difícil y darse cuenta de que tiene que hacer lo correcto para todos. Qué coraje se necesita. Es una admisión de lo difícil que es navegar por este mundo.

“Todos nos sentamos aquí con las apuestas de nuestras familias, las apuestas de nuestra comunidad, las apuestas de nuestro medio ambiente, las apuestas de nuestro mundo, y luchamos con eso”, continúa Lee. “Entonces, con esto, queríamos tocar todas las partes del crecimiento que son extraordinariamente difíciles de navegar”.

Las canciones de “Frozen 2” son impulsadas por la introspección, ya sea el salto de Elsa a la autoconfianza (“Show Yourself”) o la expresión de inseguridades de relación de Kristoff (Jonathan Groff) (“Lost in the Woods”). Un extracto de la banda sonora de la película, “I Seek the Truth”, hace referencia más explícita a los temas de la madurez de navegación.

También se dedicó tiempo a intentar construir una canción en torno a la tribu de usuarios de magia de la película conocida como Northuldra, específicamente cómo uno de los personajes sueña con algún día ver un horizonte impecable. Sin embargo, se dejó en algún lugar de la etapa de redacción, privando a “Frozen 2” de una canción que abordaría directamente el cambio climático.

“Habíamos escrito una canción para los soldados y Northuldra llamada ‘See the Sky’ y era un gran número sobre cómo nunca habían visto un cielo despejado”, dice Robert López. “Pero debido a que podías reemplazar esa canción con una línea, no había necesidad de sentarte allí durante tres minutos escuchándolos cantar”.

El desafío para Lee y el codirector Chris Buck era encontrar una manera de hacer que un problema global se sintiera personal, permitiendo que los personajes saltaran a la madurez. Parte de la solución llegó cuando Anna y Elsa se dieron cuenta de que fueron las acciones de su abuelo las que pusieron al mundo en peligro. Pero la historia también utiliza una de las preguntas clave que quedan después de la película original: cómo obtuvo Elsa sus poderes, como una forma de explorar el equilibrio de Elsa entre convertirse en una mujer y responder al mundo que la rodea.

“La parte que realmente queríamos abordar era que Elsa tuviera que enfrentar la participación en el mundo con su regalo, no solo ser aceptada por él”, dice Lee.

Tales exploraciones podrían parecer un poco abstractas (las canciones, de hecho, están llenas de metáforas) y Anderson-Lopez bromea diciendo que recurrió a sus estudios de psicología en la universidad para elaborar las letras, señalando que esencialmente buscan responder el tipo de preguntas que las personas puede preguntar en terapia.

Nunca es esto más evidente que en “The Next Right Thing”, un escaparate para Anna de Bell en el que canta “este dolor tiene una gravedad”, y el personaje amenaza con sucumbir en un período de depresión paralizante. Es una canción sorprendentemente oscura sobre la dificultad para recuperarse de una pérdida extrema, y el personaje incluso se pregunta brevemente si quiere recuperarse. “Eso es exactamente lo que estábamos tratando de transmitir, y tener un personaje como Anna, que es tan optimista la mayor parte del tiempo, simplemente piensas que es fácil para ella”, dice Buck.

Anderson-Lopez dice que Buck le dio permiso para notar que la canción se inspiró en gran medida en la pérdida del director de su hijo Ryder, quien murió en un accidente automovilístico mientras la promoción para el primer “Frozen” estaba aumentando. “Estábamos pasando por la apertura de la película y toda la temporada de premios, con Chris paso a paso, día a día”, dijo. “Lo vi trabajar a través del dolor, así que cuando escribí la letra estaba completamente pensando en él”.

Robert López dice que otro objetivo con la canción era mostrar que no siempre está claro cómo o cuándo alguien puede estar lastimado. “Kristen Bell también se considera optimista, y ella y Jen tuvieron esta conversación desde el principio sobre el optimismo y cómo todos piensan que las personas optimistas no se desaniman”, dijo. “Kristen dijo: ‘No, no es eso. Sentimos toda la oscuridad que todos sienten, pero elegimos continuar. Mirar el lado positivo es una elección que no es fácil’. En esta situación, estás viendo a alguien elegir la vida “.

La animación, dice Lee, es un medio ideal para explorar temas tan emocionantes, ya que permite a los cineastas y espectadores experimentar temas potencialmente arduos en un entorno que puede proporcionar comodidad fácilmente al ser alejado de la realidad.

“Hay una forma en que te transporta ... a un mundo alternativo que te permite explorar tu propio mundo”, dice Lee. “Los cuentos de hadas están creados para que los niños los ayuden a superar los momentos difíciles. Creo que eso es mejor para la animación. Puedes sentarte en la seguridad de tu asiento de teatro [e] ir a un mundo que te desafía, pero sales con seguridad otra vez”.

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