CRÍTICAS. Estas son las películas de estreno en VOD y ‘streaming’

A partir de hoy, el autocinema de Paramount, California, reabrirá sus puertas (¿o habría que decir su playa de estacionamiento?), sumándose de ese modo a los cientos de recintos similares que existen a lo largo del país y que, según tenemos entendido, han estado funcionando de un modo u otro a lo largo de la pandemia.

Pero eso no significa que la industria cinematográfica se encuentre de regreso, porque, en vista de las circunstancias, esta clase de lugares han estado proyectando únicamente títulos que llevan varias semanas de lanzados o que se encuentran ya en modalidades accesibles desde casa, por lo que las únicas opciones realmente viables para ver cintas nuevas que estaban planeadas para los cines siguen siendo el Video On Demand y el ‘streaming’.

En esta ocasión, les ofrecemos nuestros comentarios de cuatro películas disponibles en el primer formato (es decir, con pago) desde el día de hoy, y sumamos una que, además de encontrarse disponible desde el miércoles en la plataforma de Netflix, despierta especial interés debido a su origen latino.

YA NO ESTOY AQUÍ (I’M NO LONGER HERE)

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Director: Fernando Frías de la Parra

Reparto: Juan Daniel García Treviño, Yahir Alday, Adriana Arbelaez

Género: Drama

Con sus opciones de exhibición cinematográfica en los Estados Unidos canceladas tras la expansión del Covid-19, esta valiosa propuesta mexicana que debía estrenarse en el cancelado Festival de Tribeca obtiene una merecida difusión de largo alcance a través de Netflix.

Bajo la firme dirección de Fernando Frías de la Parra, encargado de la primera temporada de la aclamada serie de HBO “Los Espookys”, la película cuenta la historia ficticia de un adolescente de Monterrey, Nuevo León, que forma parte de un grupo de muchachos obsesionados con la ‘cumbia rebajada’ , y que termina viéndose forzado a refugiarse en Nueva York tras verse involuntariamente involucrado con unos sangrientos narcotraficantes locales.

El filme avanza y retrocede en el tiempo para mostrarnos las vivencias de Ulises (brillantemente interpretado por el actor no profesional Juan Daniel García Treviño, quien tuvo que aprender a bailar para cumplir con el rol) en los dos lugares y para demostrar que, con violencia o sin ella, no hay nada mejor que el hogar. Y lo hace recurriendo a una impresionante puesta en escena que, a diferencia de otros trabajos de esta clase, se aparta de la precariedad visual para imponer sus propios términos estéticos y expresivos.

THE VAST OF NIGHT

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Director: Andrew Patterson

Reparto: Sierra McCormick, Jake Horowitz, Gail Cronauer

Género: Ciencia-ficción

Esta película, que se estrena en Amazon Prime y se exhibe también ya en algunos autocines del país, no oculta sus influencias, sino que las pone en evidencia desde el inicio mismo, mediante una introducción que remite abiertamente a la apertura del célebre programa televisivo “Twilight Zone”. Pero lo que se muestra después toma vuelo propio, lo que tiene incluso sentido en relación a la temática que presenta.

Ubicado en los años ’50, el relato nos muestra a un DJ y a una operadora telefónica de Nuevo México (ambos muy jóvenes) que unen fuerzas para descubrir el misterio detrás de una extraña señal radiofónica que podría provenir de territorios más lejanos que los sospechosos (es decir, los de la Unión Soviética en medio de la Guerra Fría).

Aunque hay varios momentos en los que el ritmo baja demasiado con el fin de darle preponderancia a monólogos interminables, los personajes son siempre convincentes, la atmósfera general es cautivadora y la puesta en escena se vale de recursos absolutamente impresionantes para un trabajo de presupuesto tan limitado. Lo único que esperamos es que los conspiranoicos no logren verla.

PHOENIX, OREGON

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Director: Gary Lundgren

Reparto: James Le Gros, Jesse Borrego, Lisa Edelstein

Género: Comedia dramática

Sin llegar a ser una de esas comedias que llegan cargadas de momentos hilarantes, “Phoenix, Oregon” (disponible en VOD a través de este enlace) es una película cálida y absolutamente encantadora que debería levantarte el ánimos en los momentos que vivimos, y que se convierte en una gran sorpresa del cine independiente para un 2020 que nadie recordará con emoción.

Aquí, Bobby (James Le Gros) es un hombre de mediana edad que vive en un tráiler mientras trabaja como barman en un restaurante regentado por un administrador abusivo y que dedica su tiempo libre a la elaboración de una interminable novela gráfica, hasta que un buen día, Carlos (Jesse Borrego), el chef latino del mismo local, le propone unir fuerzas para reabrir el viejo ‘bowling’ del pueblo y agregarle la venta de las espectaculares pizzas que él mismo ha comenzado a preparar en secreto (porque, para salirse de los clichés, este cocinero mexicano no hace tacos).

Las cosas no salen necesariamente como deberían y los personajes tienen muchos aciertos y errores, lo que los hace completamente humanos y los acerca al espectador; pero el que se lleva las palmas es Le Gros, quien logra darle vida a un Bobby a que, a pesar de no ser inmediatamente carismático, genera una empatía casi inmediata. Prepárate para pasarla bien.

BOTERO

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Director: Don Millar

Género: Documental

Con 88 años en sus espaldas, Fernando Botero es probablemente el único pintor y escultor realmente legendario que queda vivo, y este interesante documental bilingüe (disponible para renta en estas opciones) nos permite acceder a su vida y a su obra mientras revela algunos aspectos poco conocidos de su fructífera carrera.

Para hacerlo, se vale tanto de entrevistas nuevas y conversaciones casuales con el artista y sus allegados (incluyendo a sus hijos) como de abundante material de archivo, lo que permite ofrecer una visión ampliamente informativa que, por otro lado, se siente a veces demasiado didáctica.

De todos modos, sin ser en sí mismo un documental apasionante, “Botero” se sustenta en la trascendencia de lo que muestra, y nos permite descubrir además que, más allá de ser un tipo simplemente obstinado con las “mujeres gordas” (como se le conoce a veces en los ámbitos populares), el colombiano es un creador complejo que ha tenido incluso una etapa reciente en la que ha aplicado con mayor profundidad su estética a temáticas sociales de interés tanto local como mundial, lo que dice mucho de su compromiso con la realidad.

THE GREY FOX

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Director: Phillip Borsos

Reparto: Richard Farnsworth, Jackie Burroughs, Ken Pogue

Género: Western / Biografía

Siguiendo con el relanzamiento de creaciones fílmicas de enorme valor que por una razón u otra no alcanzaron el status de obra maestra y que llegan ahora restauradas en 4K, la distribuidora Kino Lorber vuelve a apelar a la ingeniosa estrategia de Virtual Cinemas para presentarnos ahora “The Grey Fox”, un ‘western’ otoñal que nos aleja de la reciente ola de historias de despedida de gánsteres más modernos y, de paso, nos coloca al frente a un criminal mucho más simpático.

En realidad, hasta la palabra ‘criminal’ suena excesiva al ser adjudicada al protagonista de esta producción estadounidense de 1982, Bill Miner, un asaltante de carruajes de la vida real que, tras estar en prisión por más de tres décadas, se adaptó al inicio del siglo XX trasladándose a Canadá para robar trenes. Pero Miner es realmente recordado por su caballerosidad para cometer estos delitos, y no se le adjudica ninguna muerte.

La película, que cuenta con una estupenda cinematografía, aprovecha con creces esta reputación para ofrecer una visión evidentemente romántica de un bandido que contaba incluso con el respaldo del pueblo, y lo hace valiéndose de una brillante actuación del gran Richard Farnsworth, quien recibió una nominación al Globo de Oro por este trabajo y otra al Oscar debido a su participación en “The Straight Story”.